徒然読書日記２０１６０６

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• 2016/6/22 「ほんとうの法華経」　橋爪大三郎　植木雅俊　ちくま新書
  • 橋爪　法華経は、「最高の経典」と言われます。これはなぜでしょう？
    植木　それは、法華経が、人間は誰でも差別なく、一人残らず、成仏できると説いているからです。この教えを、「一仏乗」と言います。「乗」は、 人びとを目的地に連れていく乗り物を意味しています。
    最澄の天台宗では、釈尊が３５歳で覚りを開いてから８０歳で亡くなるまでを、５つの時期に区分し、法華経はその最後の、いちばん大事な時期に 説かれた、とっておきの大切な教えなのだとする。日蓮の日蓮宗は言うまでもなく、法然の浄土宗も、親鸞の浄土真宗も、そんな天台宗から別れた ものであるのだし、禅宗の道元にしたって、どうやら晩年には、法華経に心服していたらしいと聞けば、日本の仏教の大半が、法華経を最高の経典 と考えていることは、否定しようのない事実のようなのである。
    しかし、そんな法華経の真髄があまり理解されることもなく、一般信徒は「ナムミョーホーレンゲキョー」と、有り難いお題目を「唱えてさえおれ ばよい」とされてきたのは、日本に伝わった法華経が、５世紀に鳩摩羅什（くまらじゅう）がサンスクリット語から訳した漢文を読み下したもの だったからではないか。
    ２００年近く前、奇跡的に発見された法華経のサンスクリット原本を、鳩摩羅什の漢訳といちいち突合するという、８年にも及ぶ徹底的な読解作業 を続け、ついに２００８年に、とてもわかりやすい現代語への翻訳を成し遂げた、仏教思想研究家の植木博士に、「仏教について知識のない人を 代表して質問します」と、わかっている人（橋爪）がわかっていないふりをして、全編にわたって鋭く斬り込んで見せる。
    サンスクリット語と漢訳を対照することで、法華経は、そのほんとうの姿を現した。漢訳だけでは解決のつかなかった問題が、明らかになった。 その見違えるような世界を、読者は目撃することになるだろう。
    たとえば、これまではあまり重視されてこなかったという、『常不軽菩薩品』（第二十）の章。
    ＜不軽菩薩＞は自らは聖典を学ぶこともなく、ただ会う人ごとに「私は、あなたがたを軽んじません。」とだけ言い続けたことで、修行を続ければ 如来になれるなどと勝手な予言をすることは「私たちを軽んじることになるのだ。」と人びとを怒らせることになるのだが、臨終間際になって、 天から誰も語っていない法華経の声が聞こえてきて、新たな寿命を得、学びもしなかった法華経の教えを説き始める。
    ＜常不軽＞（常に軽んじない）は、鳩摩羅什が採用した漢訳だが、サンスクリットの原文は、否定と肯定、受動と能動が複合された単語となっている ので、＜常に軽んじない＞（のに、常に軽んじていると思われ、その結果、常に軽んじられることになるが、最終的には常に軽んじられないものと なる）と訳すのが正しく、この菩薩の人生のストーリーをそのまま表現した、絶妙で天才的なネーミングになっていると植木は言うのだが、
    読んでもいない法華経が、臨終間際に天から聞こえてくるのは、誰にも理解されることなく一生を終えようとした不軽菩薩の生き方こそが、法華経の 教えに適っていたからで、この法華経による法華経の＜自己否定＞の構造の中に、釈尊の考えにとても近い何かがあるのではないかと、橋爪は評価 する。
    というわけで、これは帯にもある通り、「ブッダ本来の教え」を正確に読み解くための、全く新しい、最高の仏教入門書なのである。
    法華経がわかれば、仏教がわかる。法華経を理解することで、釈尊の教えの本質をつかむことができる。

• 2016/6/17 「家康、江戸を建てる」　門井慶喜　祥伝社
  • 「やはり関東の中心といえば小田原じゃな。城の大きさ、街の大きさ、京への近さ、あらゆる点から見てそこしかあるまい。あるいは鎌倉 も悪うないかの。いまでこそ無城の地ながら、むかしは幕府の根拠地じゃった。源氏の裔を称する徳川家には打ってつけの地かもしれぬ。城などは 築けばよい」
    天正１８年（１５９０）夏、小田原征伐の功に報いると称して、北条家の旧領である関八州（相模、武蔵、上野、下野、上総、下総、安房、常陸）を 与える見返りに、現在の所領である、駿河、遠江、三河、甲斐、信濃を差し出させ、その強大な力を弱めようと掛かった深謀遠慮が、徳川家臣一統の 猛反対を押し切ってまで、いともあっさりと引き受けられてしまったことに上機嫌だった秀吉は、「どこの城へ入るのか」という、他意もない問い かけに対する家康の答えに、その真意を測りかね、あっけに取られることになった。
    「武州千代田の地の、江戸城へ居住おうかと・・・」
    東と南は海で、沿岸のところどころに藁葺きの民家がかたまっている、寂れた漁師町である。西は茫々たる萱原で、多少ひらけている北も、みどり色 にもりあがった台地にそって７、８０軒の農家がぽつぽつ並んでいるにすぎない。北から何本もの川が流れ込み、雨が降ればほとんど水浸しとなって しまう、低湿地に建つ当時の江戸城は、まるで荒れ寺のような、ただの田舎陣屋だったのだ。
    「ここを、わしは大坂にしたい」
    と、家康は、途方もないことを言った。家臣たちは、泣き笑いのような顔になった。無限の富があつまり、数十万の市民があつまり、その当然の 結果としてあらゆる最新技術や文物があつまった豊臣政権の事実上の首都。世界に冠たる国際都市。そんな大坂をめざすなど、じゃこが鯨をめざす よりも、（あり得ない）
    「川そのものを、まげまする。江戸へ流れこむ前に」
    江戸城の普請など後回しと、江戸そのものの地ならしを急がせた家康の意を受けて、湿地対策のためには、利根川の流れを変える必要があると、 誰よりも雄大な構想を描き、親子三代に渡る大工事を、艱難辛苦の上、ついに成し遂げてみせた伊奈忠次。
    「銭というのは、商品のほかにもうひとつ、交換し得るものがあるのです」
    秀吉の下、天正大判の権利を一手に牛耳っていた後藤家から、その類稀なる鋳造技術を見込んだ家康に引き抜かれ、その交換価値に着目して、やがて は新貨幣・小判により結果として宗家を打ち倒すことになった橋本庄三郎。
    さらには、「飲み水を引き」（大久保藤五郎）、「石垣を積み」（石切りの吾平）、「天守を起こす」（大工頭の中井正清）。
    これは彼ら５人の曲者たちに、思う存分に力を発揮する場を与えておきながら、舞台の袖から絶妙に手綱を捌いて描き出してみせた、稀代の プロデューサー家康による、江戸創生という夢のような「街づくり」の物語の顛末なのである。

• 2016/6/16 「翻訳問答」―英語と日本語行ったり来たり―　片岡義男　鴻巣友季子　左右社
  • It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.
    （『PRIDE AND PREJUDICE』 Jane Austen ）
    ＜金運に恵まれた独身の男は奥さんを欲しがるはずだとは、世のなかの誰もが認めるところだ。＞
    （『思い上がって決めつけて』　片岡義男 ）
    ＜世間一般にきまりきったことで、男は独り身で財産があるとなれば、さあ、あとは妻を娶らなくては、という話になる。＞
    （『結婚狂想曲』　鴻巣友季子 ）
    ・二人があげた課題小説の中から編集部が次回の課題と締切を提示する。
    ・二人には訳す範囲のコピーしか与えられない。
    ・対談当日まで既訳を参照してはならない。
    ・おたがいの訳文は対談当日まで見ることは出来ない。
    と、チャンドラー、サリンジャー、カポーティ、ポーなどの、すでに定評のある翻訳も出ている＜名作＞をあえて俎上に乗せて、簡単なルール設定の 下に始められた、この『翻訳問答』という、ある意味で無謀な翻訳家同士の真剣勝負に挑むことになったのは、
    「翻訳家は名前が出れば出るほど自分を消せなくなっていくジレンマを抱えています。それでも、もっとも有名な翻訳者ですら、＜自分を消したい＞ ＜透明になりたい＞と言うのですね。それならば、たとえば＜村上春樹＞という名前を変えて翻訳を出してはどうでしょう（笑）。」と、「透明な 翻訳」が読みやすい翻訳であるということの意味を、もう何十年も考え続けているという鴻巣友季子に、
    「翻訳の原文忠実度を測る基準として、原文が透けて見えることが求められたのですね。それがいわゆる＜翻訳調＞という文章の書きかたですか。 これから読者に求められるのは、まるで原文で読んでいるような気分にさせてくれる翻訳でしょう。」と面白がってみせた片岡義男は、自らの小説 の文体が＜翻訳文体＞と評されるのは、小説のために使う自分の日本語を発見しなければならないという努力の結果なのだという。
    そんなわけで、冒頭１回戦の課題に選ばれたオースティンの課題のタイトルにしてからがすでに、『高慢と偏見』が一般的だけれど、少しいま風に 『結婚狂想曲』と遊んでみました、という鴻巣に対し、PR―の頭韻を旧来通り意識して、脚韻に踏ませながら『思い上がって決めつけて』と、 画期的にまとめてみせた片岡の、丁々発止は初っ端から炸裂することになるのだが、
    『翻訳問答』が、落語の「蒟蒻問答」を意識したものであることは言うまでもないのであれば、これはむしろ、清冽な早朝の空気を切り裂くかの ように交わされていく禅問答を聞くような、鮮やかな読み心地満載の逸品であるというべきなのかもしれない。
    1801 -- I have just returned from a visit to my landlord -- the solitary neighbour that I shall be troubled with.
    （『WUTHERING HEIGHTS』 Emily Bronte ）
    ＜１８０１年――家主を訪ねて私はいま帰ったばかりだ。この家主は私がこれからかかわり合うただひとりの隣人となる人だ。＞
    （『嵐が丘』　片岡義男）
    ＜１８０１年――いましがた、大家に挨拶をして戻ったところだ。今後めんどうなつきあいがあるとすれば、このお方ぐらいだろう。＞
    （『嵐が丘』　鴻巣友季子 ）

• 2016/6/13 「戦争倫理学」　加藤尚武　ちくま新書
  • どんな問題にも、一見すると、まことしやかな、かっこいい、まやかしの議論がある。現代の日本では、特に戦争について、そういう まやかしの議論が横行している。
    ＜たとえ正当防衛の場合でも軍事力の行使はしない。ゆえに軍事力の行使を正当化する場合はありえない＞という基準を採用するか、否か というのが、戦争についての倫理基準の、もっとも基本的な問いになる。
    「外国から軍事攻撃を受けたら、自己防衛の行動を採るか」という質問に、「軍事攻撃を受けないように、つねに配慮しておくべきである」と答えて みたところで、「外国から軍事攻撃を受けないようにすることは、つねに可能か」という質問に答えなくてはならないはめになるだけなのだから、 「戦争は絶対的な悪といってもいい。戦争は絶対にしない」という行動基準は、戦争が自己決定可能なものでなければ機能せず、「よその国から戦争 を仕掛けられたらどうするか」という行動基準が抜け落ちてしまうと、現実に仕掛けられたときの対応ができなくなってしまうからだ。
    「戦争目的規制」と「戦闘経過規制」
    （目的について完全に自由であるとする学説は存在するが、戦闘経過について掠奪も強姦も虐殺も認められるという学説は存在しない。）
    ロールズの「原爆投下」批判
    （極限的な危機の場合、非戦闘員の殺傷は正当化されるが、ヒロシマはそれに該当しない。）
    「連続テロ」に対する報復戦争は正当か
    （国際法上の「戦争」の定義から、この連続テロは犯罪であって戦争ではないため、報復戦争の正当性は成立しない。）
    「集団的自衛権」は自己矛盾か
    （「強盗に襲われたらお巡りさんが来るまでのあいだ、ご近所の人にも助けてもらって対処しなさい」というのは、「お巡りさんが駆けつけるまで の間の自衛権」という考え方である。）
    といった感じの、理路整然とはいえ、いささかいじくらしい議論（まあ哲学だからしょうがないといえばしょうがないが）に終始するこの本は、 世界が狂気に陥ったかのようなこの時代に、自分こそが正気であると言えるために、＜戦争について意見をもち、討論をし、合意を作り出す上で、 どうしても知っておく必要のある基本的な論点（argument）を、しっかり集約して示しておきたい＞という、戦争抑止への道を探る＜羅針盤＞となる ことを目指した、誠に意欲的な企みなのである。
    もしも人類が永久に戦争や拷問や組織的なレイプや誘拐などの非人間的な行為を国家の名において正当化して行うことを続けるのであるならば、 それが人間の避けることのできないあり方であるならば、人類が消滅した後の地球を思い浮かべることだけが救いになる。永久平和の追求は、 人類が地球の上に生きることを許されるための存在理由である。

• 2016/6/11 「スポットライト　世紀のスクープ」―カトリック教会の大罪―　ボストン・グローブ紙《スポットライト》チーム　竹書房
  • 「１９９０年代の中葉以降、３０年間にわたり、大ボストン都市圏６ヶ所の教区から１３０名以上の人々が、ゲーガン元司祭に体を触られ たり、レイプされたとする恐ろしい子ども時代の体験を訴え出た。ほぼ毎回、ゲーガンの被害者は小・中学生にあたる年頃の少年たちだった。 ひとりは、わずか４つだった」
    ２００２年１月。ボストン・グローブ紙の特集記事欄＜スポットライト＞チームが取材した記事の１本目は、こう書き出されていた。やがてこの グローブ紙の報道は、翌年にかけて６００件にも及ぶ聖職者の性的虐待事件を、次々と暴き出していくことになるのだが、
    禁欲を求められるカトリックの聖職者なのであれば、ある意味これは当然の事態で、むしろ妻帯まで許してしまった日本の仏教（浄土真宗以外）の ほうが堕落しているのではないのか、という暇人の無責任な物言いは言い過ぎであったとしても、
    問題は、性的虐待そのもの、だけではなかった。
    やっかいな＜その答え＞は、２００２年初頭に連載記事として掲載され、カトリック教会の権威を問う、極めて重大な挑戦の引き金となった。
    ＜何名ものボストン教区の司祭が未成年にみだらな行為をはたらき、ほとんど多くの場合、司教たちは虐待行為を知っていた＞
    ＜スポットライト＞チームが調べ上げた情報は、教会の高位の当局者たちが、何十年もの間、この虐待問題を隠蔽し続けてきたことを示していた。 教会は、被害者の子どもたちを守るどころか、時には脅迫による口封じまでして、虐待司祭たちの福利を優先させてきたのである。
    慕い寄ってきた多くの子どもを虐待し続けた司祭
    想像さえしなかった信頼を裏切られ人生を引き裂かれた被害者
    そんな司祭たちをかばうため組織ぐるみで隠蔽し虐待の継続を許した司教
    信仰との相克に苦しみながらついに怒りの声を上げ始めた信徒たち
    この痛ましい物語は、アカデミー賞の作品賞と脚本賞を受賞した映画『スポットライト　世紀のスクープ』の原作本ではあるが、映画のほうが、 この＜世紀のスクープ＞に挑んだ記者たちの、信仰が相手であるだけに乗り越えねばならない抵抗は並大抵のものではなかったはずの、取材活動の 足跡（実は映画は見ていないのでこれはあくまで噂による想像だが）に焦点を当てたものであったとすれば、
    こちらのほうは、その取材により得られた成果を、様々な証言に基づき丹念に跡付けたものであるだけに、性的虐待という事実の痛々しさと、 カトリック教会という組織の腐敗の根深さが、より痛切に突き刺さってくるのである。
    この唾棄すべき話にヒーローがいたとすれば、それは他ならぬ被害者たちだ、何年も人知れず孤独に苦しんだのちに、罪を糾弾する声を見いだし、 勇気を奮い起こし、スポットライトの下に立ち、こう言った。
    「これが私の身に起きたことであり、それは悪だった」――と。

• 2016/6/8 「無私の日本人」　磯田道史　文春文庫
  • ここにあるのは、いまは無名となって、泉下に苔むした三人の生涯である。わたくしが、いまどうしても記しておきたい三人のことを 書いた。この国のありようをみるにつけ、千の理屈をいうよりも、先人の生きざまをそのまま辿ったほうがよい、と感じることが多くなっていた。
    過酷な賦役により疲弊していくばかりだった、仙台・伊達藩の宿場町・吉岡宿で、このままではつぶれてしまう町を、何とか救わねばと立ち上がった、 酒屋＜穀田屋十三郎＞と同志たちの悪戦苦闘の物語。
    我が身の破滅と一家離散は覚悟の上で、死に物狂いで掻き集めた一千両を、財政難の藩に逆に貸付け、毎年の利息を取って貧しい町民を救って しまおうという、それは、まさに前代未聞、奇想天外の作戦だった。（羽生結弦が殿様役で話題となった、映画『殿、利息でござる』の原作とは いえ、これはれっきとした実話なのである。）
    その学才を見抜いた荻生徂徠の門下生として、日本随一の詩文家と讃えられながらも、学者として身を立てることを潔しとしなかった。一生を極貧の 中で過ごした、陽明学の儒者＜中根東里＞が清貧の後半生を送った下野のちいさな村里では、「先生はほんとうに立派な方でした」と、ひとびとの 生きざまにうったえかけた彼の思想が、２５０年もの時を超えて、今も息づいているかのようだった。
    高貴な血筋ながら不義のため、下級武士の養女となった、歌人＜太田垣蓮月＞は、子供のころから、男なら誰もが振り返らずにはおられないほどの 絶世の美女だった。そんな彼女はやがて、二人の夫と四人の子供に先立たれ、自らの美貌に苦しめられる道を歩んだ末に、剃髪して出家することに なる。蓮の葉のふたを付けた急須に、自作の和歌を釘掘りした蓮月流の焼き物を売って暮らす、清らかすぎるほど清らかな暮らし。「願はくは　 のちの蓮の花の上に、曇らぬ月をみるよしもがな」それが彼女の数奇な運命を締め括る辞世の句であった。
    ＜地球上のどこよりも、落とした財布がきちんと戻ってくるこの国＞
    無名のふつうの江戸人に、そんな哲学がちゃんと宿っていて、それがこの国に数々の奇跡をおこした、という事実を改めて発見できたことに、 ベストセラーとなった『武士の家計簿』以来、 世に埋もれた日本人の足跡を辿り続けてきたこの著者は、心から誇りを覚えるという。
    「ひとつ、わしのしたことを人前で語ってはならぬ。わが家が善行を施したなどと、ゆめゆめ思うな。何事も驕らず、高ぶらず、地道に暮らせ」
    死に臨んで、十三郎が子孫に遺した家訓を守り、地道で正直な商売を続けたせいか、ほかの店は絶えても、穀田屋だけは平成まで生き延びているの である。
    競争の厳しさと引き換えに「経済成長」をやりたい人々の生き方を否定するつもりはない。彼らにもその権利はある。しかし、わたしには、 どこかしら、それに入ってはいけない思いがある。（中略）
    この国にとってこわいのは、隣より貧しくなることではない。ほんとうにこわいのは、本来、日本人がもっているこのきちんとした確信が失われる ことである。

• 2016/6/4 「ルポ　塾歴社会」―日本のエリート教育を牛耳る「鉄緑会」と「サピックス」の正体―　おおたとしまさ　幻冬舎新書
  • 東大合格率ナンバーワンの筑波大学附属駒場の中学受験合格者数に占める「サピックス小学部」出身者の割合は、２０１５年で７割を超え ている。また大学受験の最難関である東大理�V（医学部）の合格者のうち６割以上が「鉄緑会」出身者で占められている。たった２つの塾が、この国 の「頭脳」を育てていると言っても過言ではない。
    ＜「学歴社会」ならぬ「塾歴社会」である。＞
    このことが一体何を物語っているのか、この国の教育はどうなっていくのか、それをいっしょに考えていきたい。という、これは育児・教育 ジャーナリストによる名門進学塾躍進に秘められた真実の徹底解剖レポートなのだが・・・、
    （中学受験を終えた直後の）春期講習の初日だけで、サピックスの同じ校舎の友達１０人と出くわしたという。ほとんどが「α」と呼ばれる 最上位クラスの生徒たちで、それぞれ最難関校に合格していた。
    などという、どうやら首都圏の学力上位層にとってはもはや常識であるらしいエピソードが、次から次へと披露されて、はるか昔に地方都市の （一応）超エリート校に通いながら、塾不要論を根拠もなく信奉してきた親父の常識を覆しにかかってくるのである。
    つまり、「サピックス」という同じ中学受験塾の最上位クラスでしのぎを削った卒業生たちが、思い思いの中高一貫校に見事合格しながら、 それからたった６〜７週間後、再び「鉄緑会」という同じ塾で出会い、今度は「東大」という同じ目標に向かって共に学び始めるということなのだ が、「サピックスから鉄緑会へ」と、まるで懸け橋が渡されているかのようであるのは、決して偶然ではないらしい。
    鉄緑会には指定校（現在１３校）制度があり、それ以外の学校の生徒は入会テストにパスしなければ入塾できないため、必然的に、サピックスの中 でも最上位クラスに在籍し最難関校に合格したような生徒ばかりが、選ばれて通うことになるということなのだ。
    しかし、もし本当にそうだとするならば、鉄緑会は初めから東大に受かりそうな生徒を選んで入塾させているわけなのだから、鉄緑会に入塾させて もらえるほどの実力があるのなら、なにも時間とお金を浪費して鉄緑会なんかに通わなくったって、せっかく苦労して合格した名門受験校の、定評 ある授業をまじめに受けてさえいれば、東大ぐらい合格できるのではないのか？逆に言えば、鉄緑会に入塾できたにもかかわらず東大に合格できな かったとしたら、それは鉄緑会に通ったことが悪かったのではないのだろうか？
    なんて、いささか無責任な感想にも、大学・高校の先生や、元塾講師、元塾生、それぞれの立場から、それなりに取材されているところが、この ルポの手柄なのである。
    そのような塾が過度に社会に対する影響力を持っているのだとしたら、それは塾のせいではなく、世の中全体が「回り道」を良しとしない効率 至上主義に染まってしまっているためではないか。今私たちの社会に、「回り道」「無駄」「不純物」「遊び」など円環的作用をもたらすものの 価値を認める知性・教養・文化が欠けている証拠と言えるのではないだろうか。
    そのことこそ、「塾歴社会」が投げかける根本的な「問い」であると私は思う。

• 2016/6/1 「怖いクラシック」　中川右介　ＮＨＫ出版新書
  • クラシック音楽には、「暗い、長い、難しい」というイメージがあり、敬遠する人が多い。そこで、どうにかして多くの人に聴いてもらい たい――つまり「売りたい」という業界の事情から、とかく「親しみやすい」とか「癒し系」といった部分ばかりが強調される。（中略）そういう 曲ばかりを紹介し、クラシックを楽しみましょうと呼びかけるのも悪いとは言わない。しかし・・・
    ＜クラシック音楽のメインストリームは、この世のダークサイドを感じさせる「怖い音楽」なのだ。＞
    楽しく笑って観るものだったはずのオペラに、誰も期待していなかった「怖い音楽」を持ち込み、シリアスで心地よくないものへと変革して しまった、
    モーツァルトのオペラ　《ドン・ジョヴァンニ》
    貴族の社交や暇つぶしとしてサロンで演奏されていた軽佻浮薄な音楽が、市民階級が有料で鑑賞しに行く演奏会での重厚長大な藝術へと変貌して いく過渡期に生まれた、
    ベートーヴェンの交響曲　《第六番「田園」》
    激しい失恋から生じた、自らの内面にある狂気を、ひとつのオリジナルな物語として、音楽に昇華させることで、本当に発狂してしまうことから 逃れた、
    ベルリオーズの標題音楽　《幻想交響曲》
    本来は葬列のための「機会音楽」だった葬送行進曲を、「死への旅」、さらには「死」そのものを感じさせる音楽へと劇的に転換、飛躍させた、
    ショパンのピアノ・ソナタ　《第二番「葬送」》
    死者を追悼するミサという厳粛な宗教儀式の場で演奏されるレクイエムを、宗教音楽の仮面を被ったオペラ的ファンタジーへと、「神」を興行化 してしまった、
    ヴェルディのレクイエム　《怒りの日》
    などなど、どちらかといえばキワモノっぽい曲を集めた、「異色の音楽ガイド」「異端の名曲ガイド」をイメージして、音楽家たちが「恐怖」と どう取り組んできたかという、「怖い」をキーワードとした音楽略史を書こうとして企画されたというこの本が、結果として、異端でも異色でも なく、きわめてオーソドックスな音楽史になってしまったことこそが、
    ＜クラシック音楽の王道は「怖い音楽」だった＞ことの証明になるだろうというのだった。
    モーツァルト以降――つまり「近代」以降の西洋音楽史に刻まれている大音楽家たちはみな「怖い音楽」と格闘してきたのだと再確認できた。 その取り組み方も時代によって異なってきたことも分かった。具体的な恐怖の音楽から抽象的な恐怖の音楽へ。景色の音楽から心理の音楽へ。 象徴・隠喩としての音楽の誕生――美術や文学と同じようにして、音楽も変化していったのだ。そんな、大きな歴史の流れを味わっていただければ、 ありがたい。

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